对于蓝礼来说，父亲形象是陌生的。
两世为人，他始终缺少一个值得参考的父亲模板，就连记忆之中那些威严而刻板、疏远而木讷的印象都稍显模糊，反而是邓洛普先生或者汉密尔顿先生的形象更加鲜活和生动，却也只留下脑海里支离破碎的一些片段，无法拼凑完整。
现在，“星际穿越”之中，蓝礼却必须出演一位父亲，一位慈祥而温暖的父亲；而且，父亲和子女之间的羁绊还是整部电影的核心线索，这对于蓝礼的演员生涯来说绝对是一次特别的挑战。
从“太平洋战争”和“活埋”开始，蓝礼经历过各式各样的角色，尽管许多故事和场景都不曾亲身经历过，比如说战争，比如说活埋……诸如此类等等，但隐藏在那些角色和经历背后的情感却是真实而清晰的，全部都可以真实感受到，至少可以模拟出来；更不要说“抗癌的我”和“醉乡民谣”这样的作品了，那些经历几乎就是蓝礼个人回忆的真实写照，演绎过程的质感和触感都别有一番滋味。
正是因为如此，蓝礼在方法派演技层面上的钻研和探索，真正地亲身经历了疯魔成活的癫狂与肆意，而后完成了表演的蜕变和进步，这才成就了现在的“蓝礼·霍尔”。
但“星际穿越”的故事和角色却是焕然一新的，不仅仅因为蓝礼至今还不是一位父亲，更因为蓝礼无法在自己的经历里寻找到相对应的父亲，乃至于相对应的情感和情绪都变得模糊不清起来，这无疑为表演制造了更多困难和挫折。
这就如同搭建海市蜃楼一般，即使外表看起来美不胜收，却终究还是没有根基的空中楼阁，最终呈现出来的表演也就欠缺了些许真诚。
不过，现在的蓝礼也已经不是当年的那个刚刚入门的表演新人了，即使比起“爆裂鼓手”来说也已经有了真正的脱胎换骨。从表现派进入方法派再回到表现派，演技的蜕变和沉淀都已经不可同日而语，对于表演的理解和感悟也截然不同。
蓝礼不会再简简单单地局限于自身经历，而是从纯粹的情感角度出发，通过自己的所见所闻来构建出整个世界体系，阅读的书籍、观看的电影、倾听的故事、感悟的体验、浏览的新闻等等全部都可以成为来源，从自己延伸到他人，最终形成一个宇宙，汲取自己的表演灵感。
于是，这就重新回到了方法派和表现派的根本区别之一：
方法派强调自己代入角色，甚至为了融入角色而不惜亲身体验，如同“活埋”拍摄期间蓝礼躺在棺材里八个小时一般。所以，每一次表演都消耗演员无数精力，沉浸在一个角色中无法自拔，甚至最终迷失自己。
表现派强调自己演绎角色，将舞台与生活区分开来，呈现出同一个演员对于不同角色、不同经历以及不同情绪的诠释。自然而然地，演员可以真正地达到一人千面的巅峰，游刃有余地在不同角色之中切换。
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