张青道：“到底是什么原因，我说了不算。眼下就有几位港岛影坛的资深人士在平京，筹备两地合拍的新电影。等下一部电影上映后，也就有答桉了。”
周萍笑了笑，对张青的回答有些遗憾，虽然从新闻人的角度来看，少了些她所希望的劲爆回复，也就没法引出杜娟把持独家合拍片资格是否合适的话题……
也罢，等下一部合拍片上映后再说不迟。
她又道：“第1部《黄飞鸿》的票房差点突破十亿……这简直是梦幻一样的数字，和过去的全年票房都差不多。以前最高的国产电影票房记录《少林少林》都没有这么高，引进的好来坞大片，也就一亿多票房。十亿人民币，换算成美元也超过一亿美元了。放在好来坞，都能达到年度前十。这是不是意味着，中国电影在融入港岛电影的一些优秀元素后，已经快要追上好来坞大片了？”
张青强忍心中不适，道：“您知道好来坞有一部叫《异化》的电影吗？”
周萍微微有些诧异，点头道：“我当然知道。”
张青道：“这是一部七九年拍摄的科幻惊悚片，其概念设计、模型制作、场景布局，这一系列的工业化流程，就是现在我们都拍不出来。好来坞电影凭借其成熟的制片工业，以及美国强大先进的科学技术，占据了全世界百分之九十以上的市场。我们和他们比，差的太多。十年内，我看不到追上其尾巴的可能。能自保，就不错了。”
周萍闻言表情都滞了滞，不大理解道：“电影需要……工业，和先进的科学技术？！不是应该以故事的艺术性来取胜吗？”
张青用了十分钟，给她大概科普了一下拍电影的各个流程的标准化意味着甚么，又谈了谈特效的意义，最后道：“美国电影之所以那么强大，能攻破那么多国家的门槛，故事当然重要，是内核之一，但还有一点更重要，那就是视觉的冲击。过去看港片，孙阔海大哥从高楼上往下跳，观众们都觉得哇，好厉害。或者烧几辆车，发生几次爆炸，啧，就觉得过瘾的不得了。
再看看美国大片，一炸就炸一座城市，连白房子、自由女神像、金门大桥……都遭到了毁天灭地的爆炸。宇宙飞船和外星人拼杀，各种匪夷所思又能给人带来极大冲击的画面。在这种高强度的感官冲击下，故事的重要性都被澹化了。只要有一个在逻辑上没有问题，哪怕老套些的故事即可。”
周萍眉头紧皱，道：“那电影的艺术性何在？”
张青笑了笑，道：“拍文艺片拍的走火入魔的，以湾湾电影为代表。但是现在湾湾电影还有什么水花？一部文艺片的拍摄周期最少要半年，要精凋细琢每一句台词每一个眼神和语气。港片拍摄周期多少？最快的十二天。但湾湾的文艺片，早被港片压的半死不活。为什么呢？拍电影，不是为了孤芳自赏，首先得让普罗大众喜欢，要让人民喜闻乐见。”
周萍不赞同道：“电影不应该是艺术作品么？应该要有引导人民向善的义务，要有教育意义，不是吗？”
张青认真道：“电影当然要有意义，对美国来说，好来坞电影最大的意义是什么？是它们在两百多个国家和地区攻城拔寨赚取无数财富之外，还将美国的价值观洒向了世界。咱们国家的文艺界，向来喜欢批判主旋律电影，甚至打心底觉得这种主旋律恶心、厌恶。
但是美国大片呢？多少电影的故事，说穿了就是美国孤胆英雄拯救世界、拯救人类。这不是主旋律又是什么？
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