那场比赛的评审委员会办公室设在百老汇大道和西三十九街交界处，离赫赫有名的布莱恩特公园很近。所有参加决赛的小组到齐之后，主办方组织了一天的参观活动，还有电视台和网络媒体随行采访。参观地点有Alexander Wang的工作室，以及布利克街上那一家连着一家的Marc Jacobs，也有各地都看得到的最最普通的A&F和Foever21。
相比那些仰慕许久的设计师品牌，反倒是后者更让苏敏感触良多。她有些佩服这些把营销做到极致的牌子，把时装做的像快速消费品，而这种快销式的时装品牌似乎天生就注定是非常赚钱的，在市中心最繁华的地方开店，卖着白菜价的衣服，账台时刻排着长队。就好像Foever21，T台上出什么，他家就卖什么，从设计到出厂三个礼拜就能上架，质量什么都在其次，关键是便宜，什么样的风格都有，伦敦的摇滚，巴黎女性化的优雅，纽约柔化了的grunge，把混搭发挥到极致，同时还带那么点小妖，最合年轻女孩子的胃口。还有那个奇怪的A&F，大尺度的半裸广告，店铺永远灯光昏暗，背景音乐超大声，每二十分钟不要命的喷香水，身边时不时走过短裙短的屁股都要露出来了的长着雀斑的女店员，要得就是这种夜店里买衣服的体验，小年轻一进去就激动的要死。
对苏敏来说，这一天的参观不吝为一场颠覆之旅。曾几何时，她眼睛里只有High Fashion之流，似乎全世界人民都应该只爱戴那些极致之作，所有服装业的商人都应该以Chanel、Balmain为楷模。但现实根本不是这样，务实的美国人并不计较法国人和意大利人在他们身上赚去多少美元，他们关心的是如何让自己手里“美特斯邦威”们赚钱。
参观间隙，苏敏和其他小组的人攀谈，发现参加比赛的大多是美国人，入选决赛的几乎清一色是Parsons设计学校的学生。而且，人家的准备远比他们充分，制作精美的商业计划书、各色模拟展示应有尽有，两下里一比较，他们来得实在是太随便了。
虽然并不是志在必得，但就算是输也不能输得太难看了，苏敏试图利用剩下的两天时间尽量弥补。当天晚上，她躺在床上琢磨了很久，却始终想不到什么出彩的点子，半夜三更的爬起来上网，恰好又遇到Spade J。苏敏把计划书发给他看，让他帮着想办法。
Spade J粗粗看了一遍，很快提出几个问题，尤其是融资和财务那部分：“百分之七十的营运费用花在市场营销和广告上面，而且其中花钱最多的是时装秀和路演，你知不知道作为一个小型企业这样的运营模式非常冒险？你怎么保证销售额能达到预计的水平？”
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