每年，国内大型电影公司都会派人去电影节。
戛纳、柏林是首选。
威尼斯交易市场不怎么景气，再加上这个时间段想要冲击奥斯卡的电影，更愿意去同档期的多伦多电影节甚至后来的特柳赖德电影节。
一直到拥抱好莱坞，成为颁奖季一大份子——作为全世界最古老电影节，越来越变成好莱坞的宣发工具！
但是，威尼斯最开始的定位是艺术性、非英语片！
如何在跪舔这些奥斯卡明星和电影的同时，仍然能为其它国家、其它语种的作者电影保驾护航？
基本不太可能！
除了这三家，东京电影节或者釜山电影节，算是次一级的选择。
为什么要参加电影节？
就两件事：发行和采购！
一个目的是看看趋势，电影内容类型的趋势，促进国际合作，例如合拍片啊，海外发行之类的；
还有一部分是活跃在内地市场的买断片片商，他们通过电影节购买进口片内地版权，在国内发行……
这是他们参加电影节的目的！
不过这几年，中日关系紧张，东京电影节没什么人去，买了版权也没用，根本不会让你上映！
釜山电影节捡了便宜——政治影响经济……
而且吧，韩国釜山电影节的自我定位是要服务整个亚洲地区的电影制作，定位很精准，利用韩国本身市场，这几年越做越大，很多亚洲知名导演都会带着自己的电影过来……
不像上影节，从一开始就是国际化定位。
定位国际化，但是邀请不来国际导演……
就很尴尬！
北影节也一样……
后来北影节整了个口号：亚洲命运共同体。
是不是觉得可笑？
人类命运共同体退步到了亚洲……
按王海林的话来讲：可能感觉得辐射全世界有点难，先从亚洲做起……
其实电影节的目的都差不多，都致力于对本土电影进行文化宣传和工业推广。
打造嫡系，用创投等方式，培养出自己的创作者。帮助优秀的人才创作、拍摄，再带着作品回电影节。
步步为营地打造自己的电影帝国。
戛纳系就是这么来的！
沈梦溪的《长城》首映铁定选在戛纳，都不用考虑的。
人家这么大一个电影节，把你当成嫡系培养，第一部戏就给了你评审团大奖，你扭脸就走了？
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